TE QUIERO MUCHO ORCHESTRA MUSIQUE / CRÉATION
À l’heure où un nouveau quartier prend forme autour du théâtre, le TKM affirme sa volonté d’être un lieu partagé, ouvert à celles et ceux qui l’entourent. Le Te Quiero Mucho Orchestra en est l’expression concrète : plus de quarante habitant·e·s, voisin·e·s du théâtre devenu·e·s musicien·ne·s et réuni·e·s s par l’envie de créer ensemble, de faire circuler une énergie commune et de tisser du lien par la musique. Un orchestre comme un geste d’ouverture, une manière d’habiter le théâtre autrement.
Lancé lors des concerts de l’été 2025 donnés dans toutes les communes de l’Ouest lausannois, le projet s’est amplifié au fil des mois. De septembre à mars, les participant·e·s composent, arrangent et façonnent une création collective, intergénérationnelle et vibrante. Guidé·e·s par les musiciens professionnel·le·s Roberto Negro, Greg Gilg, Adrien Chennebault et Marie-Évane Schallenberger, ils et elles explorent des esthétiques multiples et inventent un langage commun. Une musique en mouvement, portée par le plaisir de jouer ensemble et par une conviction simple : l’amour est aussi une force sonore.
EQUIPE ARTISTIQUE
Co-création, composition et arrangements
Roberto Negro
Adrien Chennebault
Gregoire Gilg
Marie-Evane Schallenberger
avec la collaboration d’Omar Porras
Responsable technique
Hervé Vincent
Régie lumière
German Schwab
Zoé Golay
Régie plateau
Eytan Baumgartner
Régie son
Sébastien Perron
Benjamin Tixhon
Avec
Rose-Marie Abraira, Lucie Alcayaga, Daad Aldahouk, Zoé Bischoff, Uma Callegari, Louis-Charles Caron, Christine Carrupt, Leticia Chavarriaga González, Françoise Christ, Georges Conne, Nicole Corpataux, Monic Corpataux, Pierre De Macedo, Monique Duplan, Françoise Flourens, Elvire Fontannaz, Irène Frei, Chantal Morina Fuchs, Leydy Galeano, Patrick Goetschi, Isabelle Harach Huillet, Philippe Hohl, Anna Hohler, Anne Juri, Véronique Kälin, Isabelle Klotz, Jean Larvego, Alisa Latysheva, Hervé Lissek, Geneviève Marthaler, Teresa Mentmany, Sabine Paciance Nadal, Valérie Pfeiffer, Nathalie Pierrehumbert, Véronique Rast, Guy Roland, Ferhat Saadi, Magdalena Schneider Bovey, Romina Waterlot-Buisine
Production
TKM Théâtre Kleber-Méleau – Renens
Avec le soutien de
Fondation Leenaards
Création le 7 mars 2026 au TKM Théâtre Kléber-Méleau
ROBERTO NEGRO – Pianiste, compositeur et producteur italien, il débute l’étude du piano à Kinshasa à l’âge de cinq ans. Installé en France depuis 1995, il se forme à Chambéry puis à Paris. Sa carrière musicale se caractérise par une fusion habile entre écriture contemporaine et improvisation. S’impliquant volontiers dans le champ du théâtre, il est cofondateur en 2011 du Tricollectif, une initiative favorisant les croisements entre écriture pour grands ensembles et autres formes artistiques. Actuellement artiste associé à Château Rouge (scène conventionnée d’Annemasse) et à la Maison de la Culture d’Amiens, il collabore avec des formations prestigieuses telles que l’Ensemble intercontemporain et le Quatuor Belà.
ADRIEN CHENNEBAULT – Batteur et percussionniste, mais également luthier expérimental, il a la particularité de naviguer dans un éclectisme affirmé. Bercé tant par les musiques traditionnelles que par l’improvisation, passionné de langues et de langages, il glane au fil des rencontres de quoi enraciner sa musique dans un terroir imaginaire. Formé à Orléans, il intègre ensuite le Centre des Musiques Didier Lockwood à Every-Courcouronnes, où il croise la route de Roberto Negro. Il lance en 2020 le solo Chamanes, avec lequel il explore le chant vibratoire que lui offre son instrument polymorphe.
GREGOIRE GILG – C’est une passion pour le son et pour la résonance sociale du son en chœur, qui guide les activités de chef de Greg Gilg. Ses recherches et son engagement l’ont conduit à diriger des chorales plus ou moins éphémères, des publics pas prévenus, des danseurs du ballet de l’Opéra de Lyon, des chanteurs amateurs, des enseignants, des enfants, des patients d’hôpitaux psychiatriques, des aides-soignantes en formation, des écoles au complet, des chorales constituées. Il aime les situations performatives, l’exploration des acoustiques de lieux, les piscines désaffectées, les galeries d’art, les théâtres sur la scène et dans les coulisses, les rues, les forêts et les champs.
MARIE-EVANE SCHALLENBERGER – Elle se forme au chant et à la comédie musicale à l’école Evaprod de La Chaux-de-Fonds. Elle intègre ensuite l’école de théâtre Serge Martin à Genève, d’où elle ressort diplômée en 2021. Basé sur une approche physique du jeu, le travail au sein de cette école lui permet de se familiariser avec le jeu masqué, le jeu clownesque et burlesque de la Commedia dell’arte, ainsi qu’avec différentes approches mêlant improvisation, texte et écriture de plateau. Elle intègre la troupe du Teatro Malandro en 2021, où elle campe notamment La Bonne dans Le Conte des Contes et Miranda dans La Tempête ou la voix du vent. Parallèlement à sa pratique de comédienne, Marie-Evane enseigne le chant et l’interprétation à La Ruche, l’école de théâtre amateur du TKM.
